ООО "Региональный ЦЕНТР СВАРКИ"

428022, Чувашская Республика, г. Чебоксары,
Складской проезд, 6, «Чувашгосснаб», СКЛАД 19/1
тел.: 8 (8352) 40-59-59, 44-89-63, 40-59-60, Viber: (903) 358-37-27
ИНН/КПП 2130071461/213001001,
center-svarki21.ru

Новости: искусство сварки

Шедевры из кузницы

27 августа 2016

искусство сварки

Александр Рыхальский около девяти лет назад основал в Братске кузнечную мастерскую. На тот момент у него совсем не было опыта в таком деле, а только огромное желание.
— До 2006 года я занимался заготовкой леса, но однажды понял, что хочу делать что-то другое. На тот момент я совсем ничего не знал о кузнечном ремесле, но точно понимал, что ковка мне очень интересна. Для начала обратился за помощью к мастеру, он меня обучил азам, а чуть позже у нас собралась команда из пяти человек, так и началась история нашей кузницы.
Первой совместной работой стал обычный фонарь, он и сейчас висит над входом в мастерскую — напоминает всем с чего все начиналось. За прошедшие годы мы сделали немало интересных и необычных вещей, начиная от кроватей, вешалок, столов, стульев, мангалов и садовой мебели и заканчивая монументальными произведениями солидных размеров.
Так, почти два года ушло на работу над четырехтонным паровозом, его высота — 2,5 метра, а длина — 3 метра. Вся эта конструкция предназначена для приготовления барбекю, есть и коптильня. Сейчас работаем над созданием еще одного вагончика для угля и дров.

Вторая наша масштабная работа — карета-тыква диаметром около трех метров и массой в 2,5 тонны. В ней свободно могут поместиться шесть человек, кроме того, конструкция мобильная и может передвигаться. С этой работой мы принимали участие в выставках, в том числе в Иркутске и Тальцах. Карета создавалась больше года и над ней работали 12 мастеров.

Ковка включает: вытяжку, рубку, осадку, прошивку, гибку, торсирование (скручивание), отделку, насекание рисунка, набивка рельефа и фактуры, кузнечную сварку, литье, горновую пайку медью, термическую обработку изделий и прочее.wikipedia
Такие крупные произведения создаются, конечно, не на заказ. Это прежде всего возможность для мастеров развивать свои навыки, пробовать работать по-новому, создавать что-то по-настоящему необычное и интересное. В противном случае любая работа превратится в рутину и не будет приносить удовлетворения. А это особенно важно в любой деятельности. В таких одновременно сложных и интересных проектах даже опытный кузнец сможет узнать о, казалось бы, знакомом материале что-то новое — именно так познаются секреты мастерства.
Любая наша работа начинается с эскиза, его разработка тоже может занять немало времени. После этого мастер подбирает необходимые материалы и переходит к воплощению замысла. При этом могут использоваться разные техники и приспособления, а их количество можно сравнить с «арсеналом» стоматолога или ювелира, только у нас масштаб, конечно, побольше. По завершении работы изделие покрывается слоем латуни или меди, чтобы выделить некоторые части, также может применяться воронение. В конечном итоге все покрывается автомобильным лаком. В таком виде изделия могут прослужить многие годы, кроме того, они, можно так сказать, антивандальные. К сожалению, находятся такие, кто пытается что-нибудь «открутить».
Самые любимые сюжеты — природа и все, что с ней связано. Также идеи черпаются в сказках и литературе. Среди наших работ — Ворона и Лиса из басни Крылова, Царевна-Лягушка, Черепаха Тортила, медведи и кабаны. В ближайших планах — создание фигур Чебурашки и Гены, но пока только готовятся эскизы.

Наш девиз или слоган: возрождение старорусских традиций. Ведь кузнечное ремесло — одно из самых древних. И сейчас, когда начали появляться новые современные материалы со сложными названиями, о ковке стали забывать. Но, несмотря на это, мы стараемся, чтобы до 100% нашей работы делалось вручную. В мастерской практически не используется сварка, мы не гнем металл и все элементы выполняем в процессе ковки под воздействием на материал высокой температуры.
В нашей работе самое главное — это реакция людей на изделия. В первую очередь они должны вызывать положительные эмоции, ведь, как известно, радость питает жизнь. Мне очень приятно, когда ручной труд ценят, а любопытство детей и взрослых только мотивирует к работе, несмотря на всю ее сложность.
ИА »Иркутск онлайн»
Фото из личного архива Александра Рыхальского

Прочитать полностью


Dick Lauth: картины сваркой

19 июня 2016

искусство сварки

Сварка как искусство.
Долгое время парень проводил в своем гараже и оттачивал мастерство. Конечный результат превзошел все ожидания, ведь та красота, которую теперь создает автор, завораживает воображение до такой степени, что порой человек отказывается верить собственным глазам. Предлагаем и вам полюбоваться творчеством виртуоза сварочного дела.
Знакомьтесь Richard Lauth (сокращенно

Прочитать полностью


Скульптуры из металла руками самоучек в Иваново

20 мая 2016

искусство сварки

Первый — памятник «королю подпольной песни» Аркадию Северному. Его творчество (как оказалось!) состоит более чем из ста магнитофонных альбомов — от блатняка до романсов.
Аркадий Северный родился в Иваново 12 марта 1939 года и живёт там до сих пор — на улице 10 Августа, 36-а (правда, в бронзе).
А я стояла, смотрела на этот совсем не классических форм памятник, и понятия не имела, кто передо мной?.. Человек явно жил, пил и творил в другой плоскости:)) Но кто он?

Глаза (и уши) на эту легендарную личность мне открыл мой знакомый, предъявив плейлист в своём *айфоне*. Оказалось, что многое я слышала, только исполнителем никогда не интересовалась. «С ненаглядной певуньей в стогу ночевал», «Не надо грустить, господа офицеры», а песня «Здравствуйте, моё почтенье…" в исполнении Северного так вообще звучала в фильме «И всё осветилось».
Интересный факт: при установке памятника кто-то трусливо вставил в бутылку чёрную розу из металла, надругавшись над задумкой автора и превратив символ алкогольной зависимости певца в вазу с цветами. Но ивановская общественность обратилась с открытым письмом к губернатору, и розу демонтировали.
Даже авторство на памятнике указано простонародно и с душой: «литейных дел мастер Денис» :)
Второй памятник в нашем личном топе — дед Николай на лавочке (Шереметьевский проспект, 11). Автор — местный самоучка Владимир Волков. Все свои скульптуры он создает из водопроводных труб, старых дверных задвижек, автозапчастей, и они буквально разбросаны по городу.
Дедушку очень любят дети, потому как он небольшого роста. Были свидетелями, как к нему подошёл малыш, приобнял, потом засунул ему палец в ухо и спросил: «Как твои дела, дедушка?» :))) На груди у деда Николая георгиевский крест, а у ног — преданная Мурка.

И, наконец, третий необычный памятник Иваново установлен в честь изобретателя электрической дуговой сварки Николая Николаевича Бенардоса (пр. Ленина, 19). Как вы понимаете, его тоже сваял сварщик… самоучка Владимир Волков:))
В прочем, все работы Волкова удивительные! Помните мультфильм про волка, усыновившего телёнка? :)))
Волков увековечил и их! Стоят на улице Театральной, 25, при входе в детскую поликлинику.
На постаменте у волчьих лап написано: «Папаня!!!» :))) Милота.
Есть на окраине Иваново парк имени Степанова, там — среди высоких сосен — можно найти множество работ Волкова.
У него на всё свой взгляд. И на Эйфелеву башню:)
И на дерево любви:)
И на братьев наших меньших:)
И даже на ивановских невест! :)
Кому-то работы Волкова покажутся чудачеством, кому-то диагнозом, кто-то увидит в нём ивановского Энди Уорхола:))
Татьяна Афанасьева, myslo.ru

Прочитать полностью


Рабочий, сварщик — основатель, создатель уникального вепсского этнографического музея

16 мая 2016

искусство сварки


22 сентября Рюрику Петровичу Лонину исполнилось бы 85 лет. Рабочий, сварщик — основатель, создатель уникального вепсского этнографического музея в Шелтозере. Его так и называли — главный вепс.
Рюрик Лонин родился в семье каменотеса и малограмотной крестьянки в вепсском селе Каскесручей. Почему Рюрик? Вепсы иногда называли своих детей странными именами. Может, он назван в честь новгородского князя — первого князя Древней Руси, которого некоторые считают по происхождению вепсом? Ведь камнеруб Петр Лонин, занимаясь отхожими промыслами, мог где-то слышать эту легенду. Каменотесы жили недолго. Кварцитная пыль часто съедала их легкие.

Малый, загадочный, древний вепсский народ является ключом к пониманию многих глобальных явлений. Не зря некоторые финские исследователи считают вепсский язык северным санскритом, который послужил языковым корнем всей семьи финно-угорских народов. Но с конца 30-х годов прошлого века вепсский народ и его язык оказались под запретом, плавясь в котле формирующейся новой исторической общности.
Рюрик Лонин не стерпел ожидания безвременного счастья, обещанного народу, не вынес запретов говорить на вепсском языке, преподавание которого было официально запрещено в 1937 году, а авторы вепсского букваря и учебников репрессированы. Он начал действовать. Стал собирать коллекцию будущего музея, превратив свой дом в склад. Объехал всю вепсскую округу, выпрашивая у стариков и старушек утварь, а главное, записывая их колыбельные, причитания, плачи, песни, обычаи…
Как и когда Рюрик Лонин заболел идеей сохранить культуру своего народа? Как он превратился в шукшинского чудика, над которым обычно потешаются и порой принимают за сумасшедшего? Это отдельная тема. Усложняю задачу. Как человек с образованием в семь классов, ремесленным училищем, профессией слесаря, потом сварщика написал семь книг, создал уникальный музей, преподавал вепсский язык, стал научным сотрудником, к которому приезжали за советом доктора наук? После ремесленного училища он работал в Петрозаводске слесарем на ОТЗ. И все же Рюрик вернулся обратно в село. Земляков-вепсов стал записывать еще в городе, но вовремя понял, что его место, его миссия — на родных просторах.
Сколько надо было потратить сил для борьбы с бюрократией, чтобы добиться для организации музея маленького помещения в шелтозерской библиотеке, а затем перенести его в дом Мелькиных, которому недавно исполнилось 200 лет! Надо было стать вепсским Гераклом, чтобы отстоять дом Мелькиных в Шелтозеро, когда было принято ошибочное решение переместить его на остров Кижи. Да, подвигов у Рюрика Петровича побольше, чем у героя мифов Древней Греции.

Дом Мелькиных
В нем жил талант педагога. Он преподавал вепсский язык в шелтозерской школе, а как он беседовал с детьми! Когда открылся уголок музея в библиотеке, Рюрик Лонин открывал экспозицию в часы приезда бочки с молоком, располагавшейся напротив музея и к которой выстраивалась очередь в основном из детей с бидончиками. Пока очередь за молоком двигалась, Рюрик Петрович приглашал в музей ребятишек и рассказывал им, передавая свой интерес, пробуждал чувство национального достоинства, просто общался. Эта молочная история может быть поставлена в один ряд с библейскими…
С 1993 года, руководя историческим отделением Республиканской школьной академии, я привозил к Р. П. Лонину ребятишек со всей Карелии и наблюдал, как он рассказывал им о своем детище. Скупой на эмоции вепсский сфинкс преображался — глаза его загорались. Он говорил с вепсским акцентом, подбирая нужные слова. Я привозил в Шелтозеро детей не для того, чтобы все они пошли в этнографы. Просто хотелось показать увлеченного человека, Личность. Хотя из той когорты школьных академиков вышло немало историков, музейщиков, да просто хороших людей, знающих цену духовной пищи.
Этому вепсскому Дон Кихоту, конечно, помогали люди. Особенно его поддержала карельская наука, разглядев в нем уникального носителя историко-культурного опыта народа, своего коллегу, поборника и просветителя. Когда его впервые пригласили в карельский научный институт истории, языка и литературы, он долго советовался с мамой, в каком костюме предстать перед учеными. «Поезжай в одежде слесаря», — посоветовала мать. Мол, оставайся самим собой. Рюрик не перечил, но признавался, что цивильный пиджак все-таки захватил с собой. Конечно, он комплексовал, переживал свою «необразованность». Но ученые, знавшие его, по сей день утверждают, что говорили с этим самородком на равных, без тени высокомерия и снисходительности. И он мог быть им под стать.
Его поддерживало министерство культуры, помогая издавать написанные им книги. Поэт Иван Костин помогал в редактировании. Особую поддержку Рюрику Петровичу и его детищу оказал Карельский государственный краеведческий музей. Людмила Васильевна Лопаткина организовала работу по превращению народного музея в профессиональный, с системой учета и хранения коллекции. Вепсский музей стал отделом КГКМ, а теперь является филиалом Национального музея Карелии.
В 1999 году знаменитая Алла Сурикова — кинорежиссер первой шеренги, имевшая в рюкзаке своего опыта фильмы «Человек с бульвара Капуцинов», «Чокнутые», «Ищите женщину» (это один из немногих фильмов, при демонстрации которого мы с женой просто замираем), бросает все, едет в Шелтозеро, живет у Лониных в доме и снимает о Рюрике Петровиче фильм «Рюрик и его Шелтозеро». Это был фильм из цикла «Провинциальные музеи России» (50 документальных фильмов по 26 минут каждый). Ну, просто «Вепссайдская история»! Алла Сурикова снимала фильм во многих вепсских деревнях и как когда-то в 20-х годах XIX века Андрей Шегрен впервые научно описал вепсов, введя проблему их изучения в мировую науку, она сделала первое серьезное документальное киноисследование.
После смерти великого поборника его музею присвоено имя Рюрика Петровича Лонина, и я горд, что приказ об этом подписан мною. Раз в два года проводятся Лонинские чтения, в которых принимают участие ученые, краеведы, музейщики, а главное дети-школьники, потомки тех молочных слушателей, впитавшие с тем самым молоком… В 2014 году с помощью Министерства культуры Карелии и Министерства по вопросам национальной политики дом Мелькиных отреставрирован, завершено обновленние экспозиции вепсского музея, которым заведует ученица Рюрика Петровича Наталья Анхимова, тоже борец и тоже поборник…
Дело, которому служил Рюрик Лонин, живет. Но знают его в Карелии недостаточно. Вся страна знает подвиг Семена Степановича Гейченко, возродившего пушкинское Михайловское. У нас есть свой вепсский Гейченко. Предлагаю учредить премию имени Рюрика Лонина, которую вручали бы сохранителям материального и духовного наследия Карелии. Вручать ее надо не чаще, чем раз в три года. Для музейной сферы нужно время, с кондачка ничего не создашь… С другой стороны, сохранители культуры всегда в цейтноте. Если где-то в деревне умерла старушка — на одну колыбельную мир обеднел. Значит, духовно беднее стали все мы.
karelia.ru

Прочитать полностью


Австралийский художник по металлу Джеймс Корбетт

13 февраля 2016

искусство сварки

Австралийский художник Джеймс Корбетт (James Corbett, живет в Ningi в Квинсленде, Австралия, 46 лет), создает из старых деталей автомобилей скульптуры, поражающие воображение.
Его скульптуры можно купить, но цена их намного превышает стоимость нового автомобиля.
Cкульптуры выполнены из передач, радиаторов, свечей зажигания и выхлопа — всего, что художник может взять в свои руки.
После нескольких недель, затрачиваемых на поиск недостающей части, Джеймс тщательно очищает каждую часть и сваривает швом их вместе.
Джеймс сказал, что сварка скульптуры должна быть художественной. «Часто, самой долгой частью процесса создания является поиск подходящих старых частей автомобиля для скульптуры».

gazeta.lv

Прочитать полностью


Движение в проволоке

11 февраля 2016

искусство сварки

Английский художник Ричард Стейнторп (Richard Stainthorp) улавливает энергию и текучесть человеческого тела с помощью проволоки. Эти скульптуры в натуральную величину он создавал на протяжении почти 20 лет. Они не имеют каких-либо черт лица, но посредством языка тела мы можем понять отображаемые ими эмоции.


Дерево — смоковница доступна для покупки, 70 см в высоту, из стальной проволоки с медными листьями, покрытыми серебром.
Стоимость для Великобритании за £ 1800 с доставкой.
stainthorp-sculpture.com

Прочитать полностью


Скульптор Нано Лопес

2 февраля 2016

искусство сварки

Нано родился в Боготе, столице Колумбии.
Первое признание его художественных способностей пришло очень рано, когда ему было присуждено первое место за лучший рисунок в конкурсе, который проводился в муниципальной школе.
Учась в старших классах средней школы, он сделал несколько серьезных копий скульптур Микеланджело.
В 1978 г. Нано Лопес отправился в Испанию и начал работать в мастерской известного скульптора Франциско Барона. Он учился обрабатывать мрамор и гранит, отливал изделия из стали, причем все работы из этих материалов отличал монументальный масштаб. В Мадриде он начал отливать собственные произведения из бронзы, там же состоялась его первая персональная выставка.
Через два года Нано переехал во Францию, где продолжил свое обучение и демонстрировал свои работы на выставках. В Высшей национальной школе изящных искусств в Париже Нано сосредоточил свое внимание на изучении новых материалов и обнаружил, какие широкие возможности предоставляет полиэстер, если делать из него формы для отливки.
В 1981 г. он вернулся в Боготу, основал свою судию и на практике стал осуществлять те методы, которым обучался в Европе.
В 1983 г. он опять уезжает, на этот раз на Северо-западное, Тихоокеанское побережье Соединенных Штатов. Он начинает работать с Мануэлем Изквердо, деканом скульптурного факультета здешнего Колледжа Искусств.
Следующие четыре года Лопес посвящает литью из бронзы и совершенствованию своих технических навыков в области сварки, инструментальной обработки и патинирования.
В 1988 г. Нано открывает свое дело: он увеличивает небольшие макеты до монументальных размеров. Спрос на свою работу он находит и у скульпторов, и у литейщиков.
Наряду с развитием бизнеса, Нано продолжает делать скульптуры и двухмерные композиции. Он стремится показать в образной, фигуративной форме состояние человеческой души и делает это в сильной, эмоционально-обостренной манере. В своих двух и трехмерных композициях он придает большое значение фактуре поверхности. Сочетание классического образования и постоянного смелого экспериментирования с материалами привело к созданию произведений авангардного искусства.
Его работы пользуются популярностью, многие раскуплены. Прайс-лист на некоторые его скульптуры.

gallery.antikclub.ru

Прочитать полностью


Железные розы для нежных сердец костанайского сварщика

24 января 2016

искусство сварки

25-летний парень творит чудеса из кусков железа в обычном костанайском гараже. Дима Денисов, окончив школу, выучился на сварщика. Работал по профессии. Но однажды понял, что ему ужасно скучно каждый день делать одно и то же. Автоматизм, казалось, убивал что-то внутри парня.

— А тут еще заказ был на урны. Я к ним творчески подошел. Заказ выполнил и понял, что хочу чего-то большего, необычного, глубокого, — Дмитрий рассказывает и открывает гараж. — И однажды я решил дать новую жизнь обычной жести. Благо, интернет дает доступ к любому мастер-классу. Насмотрелся я, и решил попробовать объединить железо и цветы. Это было испытание себя. Решил — хоть одну, но сделаю. Над первой розой сидел долго, часа два. Да вон она, на память оставил. Не подаришь такую, корявая еще вышла…
Тогда он решил сделать еще одну. А потом еще. Когда результат мастера порадовал, выложил на своей странице в интернет. И тут началось. Сначала восхищались родственники и друзья, а потом и абсолютно незнакомые люди.
Заходим в гараж. На первый взгляд, всё по-мужски просто. Станок, куча железяк, инструментов, старые шкафы и банки на полках.
-А это что? — показываю на металлическое полотно.
-Ну, та самая жесть, — смеется мастер. И я чувствую себя бестолковой блондинкой. Смотрю и не понимаю, как из этого скучного серого куска можно сотворить почти живую розу, с мягко изогнутыми лепестками и нежными листочками.
-Да это, на самом деле, очень легко. Сейчас покажу.

Нежность из плоскогубцев
Из глубины гаража со старого магнитофона Дима снимает словно живой цветок свою первую розу. Первая. Ее он, кажется, ценит больше остальных. За год парень сделал уже полтысячи жестяных цветов. Кроме роз есть тюльпаны, лилии…
-И эти, как их, — мастер растерянно подбирает слова. — У которых палочка.
-Каллы?
-Точно!
На этот раз ликовал женский багаж знаний. А Дима в это время раскладывал листы жести. Начертил круги. Вырезал. Приварил их к верхушке прута. И начал колдовать плоскогубцами. Холодные жестяные куски будто тают в его руках, сворачиваясь в настоящий цветочный бутон. Он его сотворил, пока мы говорили, между делом. Теперь сварка закрепляет вырезанные металлические листья, потом шлифовка и окрашивание. Сохнет цветок сутки. Палитра широкая. От белых роз и желтых тюльпанов до небесно синих, насыщенно бардовых и золотых цветов. И даже скромных ромашек. Звучит все легко, но на деле — кропотливая и требующая силы работа.
В этом гараже сочетание несочетаемого. Среди инструментов, станков, железяк — вдруг очертания лепестка, витиевато изогнутый стебелёк. Здесь каждая бездушная железка имеет шанс ожить. В руках Денисова.
Одни категорически отказываются от восприятия таких цветов. Мол, пошло и даже жутковато. Другие наоборот восхищаются, осознавая, что этот бутон рожден в результате кропотливого мужского труда в свете сварочных искр. А сам Дмитрий считает так:
-Можно такую розу добавить в букет из живых цветов. И, даря, сказать девушке, что перестанете её любить, когда завянет последний цветок в этом букете. Что называется, не дождется.
Мечта кузнечная
Дмитрий женат, но жене жестяных роз не дарит. Говорит, устала она от них. Ведь муж после основной работы спешит сюда, в гараж. Колдовать над розами. Бывает, берет заготовки домой.
-И тогда, — смеется, — за чаем, не спеша, гну лепесток за лепестком.
Он постоянно расширяет свои навыки. Не так давно сделал мангал в виде шикарного оленя, на лето планы — сварить настоящее жестяное дерево с цветами. Ну, и расширять оранжерею.
-Да, аппетиты безобидного хобби растут. Закупаю жесть и прутья на металлобазе, краску в баллончиках — в местных магазинах. В принципе, это недорого. А дальше только желание, сила рук и навыки сварщика. Теперь, после жести, я уже замахнулся на толстый металл. Думаю, осилю розы и выкованные в настоящей кузнице. Да вот печи — горна нет. А руки чешутся, это ведь новый этап. Может, и сбудется когда-нибудь.
Мастер железных роз собрал в букет самые красивые экземпляры разных цветов. Увесистый, надо сказать, получился букетик. Но Дима мужественно держал цветы, а по окончании фотосессии заметил: «Нужно будет подправить лепестки. Не любят они такого обращения, гурьбой. Пусть и железные, но ведь розы…»
Его розы без шипов. И он уверен, нет их и в помыслах тех, кто такие цветы дарит. Ведь это признание в любви раз и навсегда.
Кто-то еще сомневается, что технари с тонкой душевной организацией существуют? Тогда вам к сварщику-творцу Диме. В оранжерею, где цветут даже железные цветы. Круглый год. Не только 8 марта.
Фотографии Константина Вишниченко, Ирина Вишниченко, 365info.kz

Прочитать полностью


Ветер в металле

13 мая 2015

искусство сварки

Южнокорейский художник-скульптор Сен Хун Кан (Sung Hoon Kang) создает потрясающие скульптуры животных из металла, придавая им динамическую форму, демонстрирующую энергию ветра.
Несмотря на то, что сами фигуры статичны, каждая часть скульптуры, кажется, оживает в тот момент, когда линии превращаются в мышцы и движутся хаотично, подобно ветру.
Создание каждого отдельного проекта, занимает у южнокорейца немалое количество времени, так как «животные» состоят из большого количества полос. Каждая полоса требует надежной сварки, а также изменения своей толщины либо длины. Структура кждой скульптуры содержит столько динамизма, что полностью нивелирует их физическую статичность.

infoglaz.ru

Прочитать полностью


Сайт создан Volin&Petrova - создание сайтов и хостинг.

© 2016–2017 ООО «Региональный Центр Сварки»
Authorization